VR концертът на Yuja Wang е ретрофутуристичен спектакъл — Равел би одобрил
Yuja Wang е потънал. Първо във вода, след това в огън. На публиката й е казано да не допира нея или нейния инструмент. Но даже и да се почувствахме подтикнати да не се подчиним, това би било мъчно. Вече не можем да забележим личните си ръце.
През идващите няколко месеца родената в Пекин американска пианистка, почитана, откакто Gramophone я разгласи за своя Млад реализатор на годината за 2009 година, ще се заеме с втория концерт за пиано на Прокофиев в зали във Виена, Амстердам и Лос Анджелис. През това време ще бъде допустимо да я хванете и в Париж, изпълнявайки Равел и Дебюси, до момента в който е потопена в морето, витаеща във вулкан и кацнала на ледено парче под бледата светлина на луната. В Playing with Fire в Musée de la Musique Уанг рецитира и лирика от Пол Верлен. Ежечасно и на токчета.
За да изпитате това — и гледката на вашето тяло и телата на другите членове на публиката, трансформирани в плетени конуси без крака и тръбни фигури с скотски лица — би трябвало да се носи шлем за виртуална действителност. Служителите, които завинтват главата ви в тези устройства, виждат нещо друго: хора, които се движат внимателно из огромна празна стая, обикаляйки към доста безценен комплект: пиано Steinway Spirio, което може да запише тънкостите на самостоятелно осъществяване и да ги възпроизведе.
VR е стенограма за бъдещето. Това накара някои да пророкуват гибелта на двуизмерното екранно забавление; породи метафизичен разногласия по отношение на моралната тежест на дейностите, които бихме могли да правим в нейните симулирани пространства. В момента обаче наподобява що се касае за през вчерашния ден, толкоз и за на следващия ден. Пианистът, който срещаме в Playing with Fire не е телесната фигура, която виждаме в концертна зала или от близко на филм. Тя е направена от светлина. Тя свети като проекция от магически фенер.
Париж има исторически афинитет към сходни технологии. През 20-те години на 19 век диорамата на Дагер употребява рисувани платна, паравани и капаци, с цел да сътвори илюзии като заседание, идващо за среднощна литургия в Saint-Étienne-du-Mont; през 1890 година фоноскопът на Жорж Демени прожектира движещи се изображения от стъклени дискове под музикален акомпанимент онлайн. Играта с огън е техен потомък; най-ясно, когато в края на шоуто смъкваме шлемовете си и гледаме по какъв начин клавишите на пианото Spirio се вълнуват без помощта на привидението на Уанг. Всичко ново още веднъж наподобява остаряло.
Уанг е запалянко в комбинирането на музика с цифрови технологии. Миналата година тя свири в Lightroom, подземното място на Кингс Крос, по време на шоуто на Хокни, Bigger & Closer (не по-малко и по-далеч), свирейки Прокофиев и Глас, до момента в който прожекциите на горите и ливадите на художника се разпростираха към нея. Шоуто беше оценено добре, само че тези, които седяха откъм гърба, където рядко се слагат критици, чуха, че тихите пасажи губят борба с вентилаторите, нужни да поддържат проекторите хладни. Тъй като концертът се състоя в бетонен бункер, чувството беше като част от група оживели, мечтаещи за живот, който в миналото е процъфтявал на повърхността.
Да играеш с огън обаче е по-скоро преди, в сравнение с пост-апокалиптично. И това е толкоз обвързвано с репертоара, колкото и с технологията. „ Jeux dʼeau “ на Равел (1901) стартира програмата, карайки злокобни пипала да поникнат от пода. Неговата кулминационна точка е „ Clair de Lune “ (1905) на Дебюси, отговор на стихотворението на Верлен с това име, което ни слага в заледен свят, окъпан в студена лунна светлина. Членовете на публиката, в случай че изобщо се видят, получават маски на животни, които в никакъв случай не попадат на фокус, даже в случай че се приближат до сътрудник клиент и се взират право в лицата му.
„ Поемата на Верлен, която въодушеви Дебюси “, изяснява шефът на Игра с огън, Пиер-Ален Жиро, „ приказва за хора, които носят маски и пеят в минорен звук. Може би маските, които носим на краткотрайно да забравим, че ще умрем. Въпреки че Playing with Fire е изчислено да бъде допустимо най-достъпно, Giraud е вълнуващо спокоен при разискването на неговите детайли на безпокойствие и неустановеност. Той не възразява против това да се счита за упадъчно изкуство – не в смисъл, че е самоугаждащо или аморално, а в отхвърлянето на достоверността и прегръщането на меланхолията.
Равел евентуално би одобрил. Къщата му беше препълнена с изящни технологии. Малък славей с часовников механизъм; дребна ветроходна лодка, която при завъртане на скрита ръкохватка се носеше над талази от изрязани тапети. Подобно на героя на една от обичаните му книги, романът на JK Husymans À rebours — човек, който убива костенурка, пробвайки се да сводничи черупката й със зелени като аспержи скъпоценни камъни — Равел се наслаждаваше на измисленото, изкуственото. Той обичаше да води възхитени посетители през стаите си, заявявайки: „ Всичко това е подправено! “
В края на Игра с огъня никой не приветства, макар че светлинният облик на Уанг въпреки всичко се поклони. Мълчанието беше като на упорити публицисти в частен аспект, само че може би това беше и верният отговор. Сянката на Уанг е уловена в тази машина – може би поробена на нея – запазвайки метода, по който тя се движи и играе, в полето на нейните камери за хващане на придвижване, в един ден на 38-та година от живота си. И откакто обликът й заблестя и ние свалихме маските си, изглеждаше невероятно да избегнем концепцията, че един ден тя ще почине, както и ние.
★★★☆☆
До 3 май
